日本人ギタリストのランキングを調べると、媒体や投票者によって順位が異なる。これは単純な演奏技術だけでなく、作曲能力、音楽業界への影響、ライブパフォーマンス、海外での認知度など、評価するポイントが違うためだ。
歴代の名手を比較する際は、次の5つの視点が参考になる。
- 演奏技術：速弾き、リズム、フィンガーピッキング、表現力など。
- 独創性：ほかのギタリストと区別できる音色や奏法を持っているか。
- 音楽的影響力：後進のギタリストや音楽シーンに影響を与えたか。
- 国際的な実績：海外公演、国際的な賞、海外アーティストとの共演など。
- 継続的な活動：長期間にわたって作品やライブで新しい価値を生み出しているか。
Charは日本のギタリストランキングで1位になった実績がある
歴代ランキングを考えるうえで興味深いのが、Charの評価だ。
ギター専門誌『ギター・マガジン』が2017年に発表した「ニッポンの偉大なギタリスト100」では、Charが1位に選ばれた。このランキングはプロギタリストを中心とする音楽関係者約500人へのアンケートを集計したものだった。
さらに2020年には、同誌の「ニッポンの偉大なギター名盤」ランキングで、Charのファーストアルバム『Char』が1位を獲得している。演奏者としてだけでなく、作品そのものの評価も高いことを示す結果だ。
一方、国際的な賞という尺度では松本孝弘が際立つ。2011年、ラリー・カールトンとの共作アルバム『Take Your Pick』で、第53回グラミー賞の最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。
このように、国内の音楽関係者からの評価、国際的な音楽賞、海外での知名度は、それぞれ別の価値を持つ。日本人ギタリストの実力を判断する際に、単一の順位だけを絶対視する必要はない。
【日本人ギタリスト歴代のレジェンド】Char・布袋寅泰・松本孝弘の実力
日本のロックギターを形成した3人の個性
Char（チャー）
1976年デビュー
ブルースやファンクを基礎にした滑らかなフレージング、独特の音色、歌とギターの一体感が魅力。
BOØWY、1988年ソロデビュー
鋭いカッティング、印象的なリフ、空間を生かしたリズム構成で独自のサウンドを確立。
B'z、1988年デビュー
メロディアスなソロ、緻密なアレンジ、ハードロックとポップスを融合する音楽性が特徴。
Char：日本のギター文化に残した影響
Charは1955年6月16日、東京生まれ。本名は竹中尚人。8歳からギターを始め、10代からバックギタリストとして活動し、1976年にシングル『Navy Blue』でデビューした。
代表曲『Smoky』『気絶するほど悩ましい』『闘牛士』には、ブルースを土台にした自由な演奏と、歌心のあるフレーズが表れている。
1970年代から日本のロックギターを牽引し、Johnny, Louis & Char、Psychedelix、BAHOなど、さまざまな編成でも活動してきた。
2018年にはFender Custom Shopから日本人初のプロファイルドモデルを発表。自身のブランドZICCA RECORDSでも、ギター文化を次世代へ伝える取り組みを続けている。
2026年はデビュー50周年。全国ツアー「Char 50th Anniversary Tour 2026」を開催し、9月4日のNHKホール公演まで節目の活動を展開した。半世紀にわたって第一線に立つキャリアそのものが、日本のギター史における大きな財産だ。
布袋寅泰：世界に届いた日本発のギターサウンド
布袋寅泰は、BOØWYのギタリストとして日本のロックシーンに大きな影響を与えた人物だ。1988年にソロアルバム『GUITARHYTHM』を発表し、バンド活動とは異なる音楽的世界を築き上げた。
布袋の魅力は、複雑な音数を詰め込むことよりも、聴いた瞬間に印象に残るリズムとフレーズを作り出す能力にある。鋭いカッティングや独特のコードワークは、ギターを単なる伴奏楽器ではなく、楽曲の中心に置く。
海外評価を語る際に欠かせないのが『BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY』だ。
この曲は2000年の映画『新・仁義なき戦い』のテーマとして制作された。その後、クエンティン・タランティーノ監督の映画『KILL BILL』に使用され、世界の映画ファンに知られるようになった。
布袋自身の公式ブログでも、タランティーノ監督から劇中曲と予告編の音楽として使用したいとのオファーがあった経緯を振り返っている。さらに『トランスフォーマー』や『シュレック3』などでも楽曲が使用された。
2012年にはイギリスに移住し、ロンドンでの公演を成功させた。2014年にはThe Rolling Stonesと東京ドームで共演。2015年には海外レーベルSpinefarm Recordsと契約し、アルバム『Strangers』をUKやヨーロッパでリリースしている。
2026年にはアーティスト活動45周年を迎え、7月25日・26日に故郷の群馬県高崎市で初の主催フェス「HOTEI FES」を開催。全国21カ所27公演のツアー「STAY WILD TOUR」も展開している。45年のキャリアを過去の実績だけで終わらせず、現在のライブ活動につなげている点が注目される。
松本孝弘：グラミー賞が証明した国際的な実力
B'zのギタリストとして知られる松本孝弘は、日本のロックギターを世界に紹介した人物の一人だ。
1988年にB'zとしてデビュー。稲葉浩志とのコンビで数多くのヒット曲を生み出しながら、ソロ活動でも独自の音楽性を追求してきた。
最大の国際的実績は、2011年のグラミー賞受賞だ。世界的ギタリストのラリー・カールトンと制作した『Take Your Pick』が、最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を獲得した。
これは日本国内での人気とは異なる、国際的な音楽業界における具体的な評価である。メロディを重視した演奏と、ジャズやフュージョンの要素を取り込む表現力が評価につながった。
2026年は松本が率いるTMG（Tak Matsumoto Group）の活動も話題となった。エリック・マーティン、ジャック・ブレイズ、マット・ソーラムと再び集結し、10月5日から23日まで全国ツアー「TMG LIVE 2026 “SAYONARA”」を開催。新作リリースも発表された。
ツアーのキーワードは「SAYONARA」。2026年の活動が最後となる可能性も示唆されたが、グループの活動終了が確定したという意味ではない。
また、2025年6月に体調不良で休養した松本は、2026年10月放送のNHK『SONGS』で療養期間を振り返った。療養明けの心境はアルバム『FYOP』収録曲「その先へ」にも反映されている。長いキャリアの中で経験した転機を、音楽作品へ昇華させた点も印象的だ。
【ジャンル別比較】日本人ギタリスト7人の奏法・実績・海外評価
ここまで紹介した3人に、MIYAVI、SUGIZO、Ichika Nito、ソエジマトシキを加えると、日本のギターシーンの幅広さが見えてくる。
以下は、単純な優劣ではなく、各人物が得意とするジャンル、演奏上の特徴、国際的な実績を整理した比較表だ。
比較から分かるのは、海外での評価を獲得する方法が一つではないことだ。映画音楽、国際的な賞、海外ツアー、演奏動画、ギターメーカーとの製品開発など、それぞれ異なる経路で世界との接点を作っている。
【日本人ギタリストは世界で通用する？】MIYAVIとSUGIZOの海外評価
スラップ奏法・国際的なライブ活動
ピックを使わず指で弦を叩くように演奏する独自のスタイルで知られる。俳優、モデル、国際的な社会活動にも取り組む。
ロック・バイオリン・電子音楽
ギターとバイオリンを自在に使い分け、ロックと電子音楽を融合。複数の国際的バンドで活動してきた。
MIYAVI：独自のスラップ奏法で世界へ
MIYAVIの最大の特徴は、ピックを使わず、指で弦を叩くように弾くスラップ奏法だ。
一般的なエレキギターの演奏ではピックによるピッキングが広く使われるが、MIYAVIは指を使った打楽器的なアプローチを前面に押し出している。ベースのスラップ奏法を思わせるアタック感と、ギターならではの旋律表現を組み合わせたサウンドが特徴だ。
所属するLDHの公式プロフィールによると、MIYAVIは約30カ国で380公演以上を経験し、10度のワールドツアーを成功させている。
海外での実績は音楽に限らない。映画『Unbroken』でハリウッドデビューを果たし、アンジェリーナ・ジョリー監督作品にも出演。2017年からは日本人初のUNHCR親善大使として難民支援活動にも取り組んでいる。
2026年11月からは「MIYAVI JAPAN Circuit 2026 “SAMURAI 45 -Back to BASICS-”」を開催。11月12日の名古屋を皮切りに、大阪、仙台、12月24日の東京まで4都市を巡る。
世界を意識した活動を続けながら、日本のライブシーンにも立ち返るという意味で、2026年のツアータイトルは象徴的だ。
SUGIZO：ギターとバイオリンを融合させる表現者
SUGIZOは、LUNA SEAのギタリストとして知られる一方、バイオリニスト、作曲家、音楽プロデューサーとしても活動する。
彼の演奏を特徴づけるのは、ロックの力強さと、アンビエントやエレクトロニックミュージックの浮遊感を組み合わせる音楽性だ。
X JAPAN、LUNA SEA、THE LAST ROCKSTARSという異なるバンドで活動してきた経験は、幅広い音楽性につながっている。
2026年はLUNA SEAが全国22都市33公演のツアー「UNENDING JOURNEY -FOREVER-」を開催。さらに年末には追加アリーナ公演も予定されている。
ソロではSUGIZO : COSMIC DANCE SEXTETとして「THE ASCENSION TO THE NEXT ERA」を展開。11月14日の石巻、23日の京都、26日のZepp Shinjuku公演が予定されている。
ギターの速さや音量だけでは測れない、音響設計や楽曲全体の構築力を評価するなら、SUGIZOは外せない存在だ。
【新世代の日本人ギタリスト】Ichika Nitoとソエジマトシキの海外評価
日本人ギタリストの新しい世代を語るとき、Ichika Nitoとソエジマトシキは特に興味深い。
両者に共通するのは、従来のバンド活動やレコード会社を中心とした音楽流通だけに頼らず、インターネットを通じて世界のリスナーと直接つながってきたことだ。ただし、音楽性は大きく異なる。
Ichika Nito：演奏技術を世界に発信するデジタル世代の旗手
Ichika Nitoは、複雑なタッピングやフィンガースタイルを駆使する日本人ギタリストだ。両手を使って弦を押さえたり叩いたりする奏法を取り入れ、従来のギター演奏とは異なる音の重なりを生み出す。
単に速く弾くことが目的ではない。ピアノのような和音構成、繊細なアルペジオ、メロディの展開を一つのギターで表現する点に個性がある。
公式プロフィールによると、2026年1月時点でSNSの合計フォロワー数は480万人以上。The Whoのピート・タウンゼント、Dream Theaterのジョン・ペトルーシ、Zedd、Martin Garrix、Jack Blackなど、国際的なアーティストからも高い評価を受けている。
2021年にはIbanezからシグネチャーモデル「ICHI10」を発表。独創的な演奏スタイルを、実際の楽器開発にも反映させた。
さらに2022年には、Travis BarkerとともにMachine Gun Kellyの楽曲「more than life」の共同作曲・編曲に参加。ギタリストとしてだけでなく、国際的な音楽制作の現場でも活動している。
2026年1月30日には、初のフルアルバム『The Moon's Elbow』をリリースした。
全11曲で構成され、Marcin、Yvette Young、Nakajinなど、国内外のアーティストとのコラボレーションも収録されている。
同年5月にはオランダのEindhoven、フランスのParis、イギリスのBristolとLondonで公演予定が組まれた。SNSで獲得した世界的な認知度を、アルバムや海外ライブという実際の音楽活動へ広げている点が重要だ。
ソエジマトシキ：ネオソウルで海外リスナーを魅了
ソエジマトシキは、ネオソウルを中心に活動する日本人ギタリストだ。
Charや布袋寅泰がロックの歴史を背負い、MIYAVIが独自の奏法を武器にするのに対し、ソエジマの魅力は、柔らかな音色と洗練されたコードワーク、心地よいグルーヴにある。
ネオソウルは、ソウルやR&B、ジャズなどの要素を取り入れた音楽ジャンル。ギター演奏では、コードの響き、リズムの微妙な揺れ、音の余韻などが重要になる。
彼が注目を集めるきっかけの一つとなったのが、エリック・クラプトンによる評価だ。2025年4月、クラプトンが注目する日本人ギタリストとしてソエジマの名前を挙げたと報じられた。
音楽専門誌Guitar Worldや日刊スポーツもこの話題を取り上げている。ソエジマ本人は、クラプトンから名前を挙げられたことについて、当初は冗談だと思ったほど驚いたと振り返っている。
2026年1月4日には、ニューアルバムと活動7周年を記念するライブをBlue Note Tokyoで開催。アルバム『Kimama Beats』からの楽曲も披露した。
加えて、2026年のMUSIC AWARDS JAPANでは、Nahokimamaとの楽曲「Moon」が最優秀インストゥルメンタル楽曲賞にノミネートされた。同部門ではKan Sanoの「神様のメロディ」が受賞しており、ソエジマは受賞者ではなく候補者としての実績となる。
国内のジャズクラブでの公演、海外アーティストからの評価、音楽賞へのノミネートと、異なる方面から実力を示している点が見逃せない。
なお、2026年11月現在、ソエジマの公式サイトでは、YouTubeの累計再生数7500万回以上、ストリーミング累計4000万回以上を紹介している。オンラインでの支持が、ライブや音源の実績に結びついている。
【日本人ギタリスト2026年最新】7人の活動と今後の注目ポイント
2026年11月5日時点の活動を整理すると、ベテラン勢の周年企画と、新世代の海外展開が同時に進んでいる。
| 人物 | 2026年の主な動き | 注目ポイント |
|---|---|---|
| Char | 50周年ツアーを開催 | 半世紀のキャリア |
| 布袋寅泰 | 45周年ツアー、HOTEI FES | 年末に追加公演 |
| 松本孝弘 | TMG全国ツアーを実施 | 国際的なバンド活動 |
| MIYAVI | 11月から国内4都市ツアー | 海外公演で培った表現力 |
| SUGIZO | LUNA SEAツアー、ソロツアー | 複数の音楽ジャンルを横断 |
| Ichika Nito | 初フルアルバムを発売 | 国際的なコラボレーション |
| ソエジマトシキ | 新作公演、音楽賞ノミネート | ネオソウルの海外展開 |
2026年11月以降に注目したいライブ・リリース
布袋寅泰：45周年ツアーは12月まで続く。12月16日には、京王アリーナTOKYOでのスペシャルライブを収録した『HOTEI 45th CELEBRATION GIGS』と、7月開催の『HOTEI FES』の映像作品が同時発売される予定だ。さらに12月27日の大阪城ホール、30日・31日の日本武道館で追加公演が行われる。
MIYAVI：11月12日の名古屋公演から「SAMURAI 45 -Back to BASICS-」がスタート。11月26日の大阪、12月2日の仙台、12月24日の東京と続く。
SUGIZO：11月14日、23日、26日のソロツアーが予定されている。LUNA SEAの全国ツアーと並行した活動にも注目したい。
ソエジマトシキ：2027年1月5日・6日にはBlue Note Tokyoで活動8周年記念ライブが予定されている。2026年の作品活動を経て、次のステージへ進む節目となりそうだ。
海外評価を判断するときに知っておきたい3つの誤解
日本人ギタリストの実力と評判を調べる際には、いくつか注意したいポイントがある。
誤解1：海外で有名なら演奏技術も必ず世界一。
海外での知名度と演奏技術は同じではない。映画で楽曲が使用された実績、グラミー賞受賞、海外ツアー、演奏動画の再生数は、それぞれ違う評価軸だ。
誤解2：速弾きができるギタリストほど優れている。
速弾きは高度な技術の一つだが、音楽の価値はそれだけでは決まらない。Charのフレージング、布袋のリズム感、松本のメロディ構築、SUGIZOの音響表現など、優れた演奏には多様な方向性がある。
誤解3：SNSの再生数だけで海外評価を判断できる。
Ichika Nitoやソエジマトシキのように、動画を通じて世界的な支持を得るギタリストは増えている。しかし、動画の人気とライブでの表現力、作品制作の能力は別々に評価する必要がある。
本当に世界で通用するかを考えるなら、国際的な共演、作品の流通、海外公演、専門家からの評価、長期的な活動実績を組み合わせて見るのが適切だ。
【日本人ギタリスト】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：日本人ギタリストで世界的に有名なのは誰ですか？
A1：布袋寅泰、松本孝弘、MIYAVI、Ichika Nitoなどが代表的だ。松本はグラミー賞受賞、布袋は映画『KILL BILL』への楽曲提供、MIYAVIは世界各地でのツアー、Ichika NitoはSNSや国際的なアーティストとの共演で知られている。
Q2：日本人ギタリスト歴代1位は誰ですか？
A2：一律の公式世界ランキングは存在しない。国内の代表的な評価例では、2017年の『ギター・マガジン』「ニッポンの偉大なギタリスト100」でCharが1位を獲得している。ただし、海外実績や演奏技術など、評価基準によって順位は変わる。
Q3：日本人ギタリストでグラミー賞を受賞したのは誰ですか？
A3：松本孝弘が2011年、ラリー・カールトンとの共作アルバム『Take Your Pick』で第53回グラミー賞の最優秀ポップ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞している。
Q4：海外で評価されている若手・新世代の日本人ギタリストは誰ですか？
A4：Ichika Nitoとソエジマトシキが注目される。Ichika Nitoは独創的なタッピングと国際的なコラボレーション、ソエジマトシキはネオソウルの演奏とエリック・クラプトンからの評価で知られている。
Q5：2026年に注目すべき日本人ギタリストの活動は何ですか？
A5：布袋寅泰の45周年企画、MIYAVIの「SAMURAI 45」ツアー、SUGIZOのソロ活動、Ichika Nitoの初フルアルバム、ソエジマトシキの音楽賞ノミネートなどが挙げられる。松本孝弘率いるTMGも2026年10月に全国ツアーを開催した。
まとめ：【プロの結論】日本人ギタリストの本当の実力は多様性にある
日本人ギタリストの実力を比較すると、単純なランキングでは捉えきれない個性と歴史が浮かび上がる。
Charはブルースとロックの伝統を日本に根付かせ、布袋寅泰は独創的なリズムと映画音楽を通じて世界へ進出した。松本孝弘はグラミー賞という国際的な実績を残し、MIYAVIは独自のスラップ奏法で世界各地の観客を魅了している。
SUGIZOはロックと電子音楽の境界を広げ、Ichika Nitoはデジタル時代の新しいギター表現を切り開いた。ソエジマトシキはネオソウルというジャンルで、世界のリスナーや著名ミュージシャンとの接点を築いている。
プロの視点から重要なのは、誰が一番速く弾けるかではなく、誰が自分にしか生み出せない音楽を持っているかという点だ。
演奏技術を学びたいならIchika Nito、ロックの歴史を知りたいならCharや布袋寅泰、メロディの構築力を味わいたいなら松本孝弘、独自の奏法を追求するならMIYAVI、音響表現ならSUGIZO、コードやグルーヴを学ぶならソエジマトシキが参考になる。
2026年の日本のギターシーンは、ベテランがキャリアを更新する一方、新世代が国境を越えて活躍する時代に入っている。歴代の名手が築いた土台と、新しい世代が生み出す表現。その両方を聴き比べることが、日本人ギタリストの本当の実力と世界的な評価を理解する最良の方法だ。
